O Meni
POKRET. SLOBODA. PRISUSTVO.
TAMARA ANDJUS
Tamara Andjus (rođ. 1982) je savremena slikarka sa sedištem u Cirihu, u Švajcarskoj, čiji rad istražuje pokret, slobodu i prisustvo kroz izražajan vizuelni jezik koji se prirodno kreće između apstrakcije i figuracije.
Prepoznatljiva po dinamičnim potezima četkice, slojevitim bojama i intuitivnom pristupu kompoziciji, Andjus prvenstveno radi akrilom i uljem na platnu. Figure i forme izranjaju kroz gest, svetlost i atmosferu, stvarajući slike ispunjene energijom i emocionalnim intenzitetom. Umesto doslovnog prikazivanja motiva, ona nastoji da uhvati njihovo prisustvo — prolazni trenutak, pokret ili emociju koja postoji izvan onoga što je neposredno vidljivo.
Konji i svet konjičkog sporta zauzimaju posebno mesto u njenom stvaralaštvu, simbolizujući snagu, eleganciju i slobodu. Žene, plesačice, pejzaži, a u novije vreme i golf i okruženja povezana s njim, predstavljaju druge motive koji se ponavljaju u njenom radu. Uprkos raznovrsnosti tema, njena dela povezuje prepoznatljiv vizuelni jezik u kojem pokret postaje sredstvo izražavanja, a boja nosilac emocije.
Po obrazovanju pravnica, Andjus je završila osnovne i master studije prava i svoj profesionalni put započela u pravnoj struci, pre nego što je odlučila da se u potpunosti posveti umetnosti. Ovaj nekonvencionalni put oblikovao je umetničku praksu koju karakterišu nezavisnost, disciplina i intuicija, kao i otvorenost prema različitim kulturama i sredinama.
Njeni radovi predstavljeni su međunarodnoj publici kroz samostalne i grupne izložbe, galerije, umetničke sajmove i kulturne projekte u gradovima među kojima su Cirih, Beč, Njujork, Majami, London, Pariz, Minhen i Rim, kao i u Crnoj Gori, mestu od posebnog ličnog značaja i umetničke inspiracije. Među njenim novijim ciklusima i samostalnim projektima su NOVA, Spotlight, The Games, PULSE i TERRA, MARE, od kojih svaki istražuje različite dimenzije njenog umetničkog jezika koji se neprestano razvija.
Njene slike dobitnice su međunarodnih nagrada i priznanja i predstavljene su u umetničkim publikacijama i kulturnim medijima. Njena dela nalaze se u privatnim kolekcijama i nastavljaju da dopiru do međunarodne publike kroz izložbe, galerije i saradnje.
Pored sopstvenog umetničkog rada, Andjus je aktivno uključena u širu umetničku zajednicu. Bavi se mentorstvom i umetničkom edukacijom, učestvuje u odabranim kustoskim i kulturnim projektima i podržava razvoj kreativnosti kroz inicijative namenjene umetnicima i mladima.
Njena posvećenost umetnosti obuhvata i humanitarne projekte, za koje je donirala svoja dela i učestvovala u akcijama prikupljanja sredstava.
Andjus takođe prihvata odabrane narudžbine, pristupajući svakom naručenom delu kao originalnoj umetničkoj interpretaciji, a ne kao reprodukciji postojeće slike. Kroz dijalog sa kolekcionarima, lične priče, prostori i ideje pretvaraju se u dela koja ostaju jasno prepoznatljiva kao deo njenog sopstvenog umetničkog jezika.
Bez obzira na promene tema, mesta i ciklusa, jedno načelo ostaje konstantno u stvaralaštvu Tamare Andjus: uhvatiti život ne kao nešto statično, već kao energiju u pokretu.
Recenzija
Stajati pred njenim delom znači zakoračiti u svet ispunjen čuđenjem, emocijom i divljenjem.
Helen Haubensack-Bitterli
Kada danas posmatramo dela Tamare Anđus, odmah postaje jasno da poseduje izuzetno bogatstvo i dubinu urođenog talenta – dar koji joj je u mladosti doneo priznanja kritike i prestižnu umetničku nagradu u neuobičajeno ranom uzrastu. No, Tamara nije samo ispunila obećanje prepoznato u njoj, već ga je i prevazišla, razvijajući sopstveni, jedinstveni i majstorski stil koji se jasno izdvaja i izaziva divljenje.
Njena spremnost na eksperimentisanje jasno se ogleda u širokom spektru tema – od životinja i ljudi do pejzaža – kao i u dubini tehnika i upotrebi različitih materijala, koje umešno prožima sopstvenim, prepoznatljivo individualnim izrazom. Anđus slika iz najdubljih emocija, nanoseći boju direktno na platno, bez ikakvih pripremnih skica. Tako svako delo postaje dramatičan završetak puta intenzivnih osećanja pretočenih na platno kroz naizgled lakoću njenih pokreta četkom i pažljivo odabranu, vibrantnu paletu boja. Njena dela odišu promišljenom namerom – kako u upotrebi boja, tako i u svesnom uklanjanju detalja koji nisu neophodni za prenošenje osnovne emocije.
Mnoge njene slike oslanjaju se na univerzalne, bezvremene teme kojima su se vekovima bavili umetnici – poput baletskih igračica (Edgar Dega, 1834–1917), plemenitih konja (Džordž Stabs, 1724–1806), gejši ili otmenih dama. Ipak, Anđus ih preuzima i daje im savremen, osvežavajući obrt, usmeravajući naš pogled od naizgled poznatog ka iznenađujuće novoj perspektivi koja istovremeno izaziva i oduševljava.
Stajati pred njenim delom znači zakoračiti u svet ispunjen čuđenjem, emocijom i divljenjem.
Helen Haubensack_Bitterli
Kurator i vlasnik ARTfull Eye Consulting