Uber Mich
BEWEGUNG. FREIHEIT. PRÄSENZ.
BEWEGUNG. FREIHEIT. PRÄSENZ.
Tamara Andjus (geb. 1982) ist eine in Zürich, Schweiz, lebende zeitgenössische Malerin. In ihrem Werk erforscht sie Bewegung, Freiheit und Präsenz durch eine expressive Bildsprache, die sich fließend zwischen Abstraktion und Figuration bewegt.
Charakteristisch für Andjus’ Arbeiten sind eine dynamische Pinselführung, vielschichtige Farbwelten und ein intuitiver Umgang mit Komposition. Sie arbeitet vorwiegend mit Acryl und Öl auf Leinwand. Figuren und Formen entstehen aus Gestik, Licht und Atmosphäre und verleihen ihren Gemälden Energie und emotionale Intensität. Statt ihre Motive rein gegenständlich wiederzugeben, versucht sie, deren Präsenz einzufangen — jenen flüchtigen Moment, eine Bewegung oder Emotion, die über das unmittelbar Sichtbare hinausgeht.
Pferde und die Welt des Reitsports nehmen in ihrem Schaffen einen besonderen Platz ein und stehen für Kraft, Eleganz und Freiheit. Frauen, Tänzerinnen, Landschaften und in jüngerer Zeit auch Golf und die damit verbundenen Landschaftsräume bilden weitere wiederkehrende Motive. Trotz der Vielfalt ihrer Themen verbindet die Werke eine unverwechselbare Bildsprache, in der Bewegung zum Ausdrucksmittel und Farbe zum Träger von Emotion wird.
Ursprünglich juristisch ausgebildet, verfügt Andjus über einen Bachelor- und einen Masterabschluss in Rechtswissenschaften. Ihre berufliche Laufbahn begann im juristischen Bereich, bevor sie sich schließlich vollständig der Kunst widmete. Dieser ungewöhnliche Weg prägt eine künstlerische Praxis, die von Unabhängigkeit, Disziplin und Intuition ebenso bestimmt ist wie von Offenheit gegenüber unterschiedlichen Kulturen und Lebenswelten.
Ihre Arbeiten wurden international in Einzel- und Gruppenausstellungen, Galerien, Kunstmessen und kulturellen Projekten präsentiert, unter anderem in Zürich, Wien, New York, Miami, London, Paris, München und Rom sowie in Montenegro, einem Ort von persönlicher Bedeutung und künstlerischer Inspiration. Zu ihren jüngeren Werkserien und Soloprojekten zählen NOVA, Spotlight, The Games, PULSE und TERRA, MARE, die jeweils unterschiedliche Facetten ihrer sich kontinuierlich entwickelnden künstlerischen Sprache untersuchen.
Ihre Gemälde wurden international ausgezeichnet und gewürdigt und in Kunstpublikationen sowie kulturellen Medien vorgestellt. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen und erreichen durch Ausstellungen, Galerien und Kooperationen ein internationales Publikum.
Neben ihrer eigenen Atelierpraxis engagiert sich Andjus aktiv in der Kunstszene. Sie ist im Mentoring und in der Kunstvermittlung tätig, beteiligt sich an ausgewählten kuratorischen und kulturellen Projekten und unterstützt kreative Entwicklung durch Initiativen mit Künstlerinnen und Künstlern sowie jungen Menschen. Ihr Engagement für die Kunst erstreckt sich auch auf wohltätige Projekte, für die sie Werke gespendet und an Fundraising-Initiativen mitgewirkt hat.
Andjus realisiert zudem ausgewählte Auftragsarbeiten. Dabei versteht sie jede Kommission als eigenständige künstlerische Interpretation und nicht als bloße Reproduktion einer bestehenden Vorlage. Im Dialog mit den Sammlerinnen und Sammlern übersetzt sie persönliche Geschichten, Lebensräume und Ideen in Werke, die unverkennbar Teil ihrer
eigenen künstlerischen Sprache bleiben.
Über wechselnde Themen, Orte und Werkgruppen hinweg bleibt ein Gedanke im Schaffen von Tamara Andjus konstant: das Leben nicht als etwas Statisches festzuhalten, sondern als Energie
in Bewegung.
Rezension
Vor einem Werk von Tamara Andjus zu stehen, gleicht dem Eintritt in eine Welt voller Staunen, Emotion und Bewunderung.
Helen Haubensack Bitterli
Betrachtet man heute die Werke von Tamara Andjus, erkennt man sofort ihr großes und tiefgründiges Talent, das ihr zweifellos schon in ungewöhnlich jungem Alter viel Lob und einen renommierten Kunstpreis einbrachte. Sie hat dieses früh erkannte Potenzial nicht nur erfüllt, sondern sogar übertroffen und dabei ihren eigenen, einzigartigen und meisterhaften Stil entwickelt, der hervorsticht und viel Bewunderung findet.
Ihre Experimentierfreude ist deutlich erkennbar und zeigt sich in der Breite ihrer Themen, die von Tieren und Menschen bis hin zu Landschaften reichen, sowie in der Tiefe ihrer Techniken und der Verwendung unterschiedlicher Materialien, die sie meisterhaft mit ihrem unverwechselbaren Stil verbindet. Andjus arbeitet aus ihren innersten Emotionen heraus und malt ohne vorbereitende Skizzen direkt auf die Leinwand. Das Ergebnis ist ein dramatischer Abschluss einer Reise intensiver Emotionen, die durch die scheinbar mühelose Bewegung ihrer wunderschönen Pinselführung in Verbindung mit ihrer lebendigen und bewussten Farbpalettenauswahl auf die Leinwand übertragen werden. Ihre Werke glänzen durch sorgfältige und bewusste Farbgebung sowie die Eliminierung von Details, die für die Vermittlung der zugrunde liegenden Emotionen als unnötig erachtet werden.
Viele von Anjus‘ Werken greifen universelle, altbewährte Themen auf, die im Laufe der Zeit von vielen Künstlern aufgegriffen wurden, z. B. Balletttänzerinnen (Edgar Degas / 1934–1917), edle Rosse (George Stubbs / 1724–1806), Geishas und edle Damen usw. Sie greift jedoch auf diese Traditionen zurück und verleiht ihnen eine zeitgenössische, erfrischende Wendung, wodurch unser Blick von dem zunächst scheinbar Erkennbaren auf eine bemerkenswert neue Perspektive gelenkt wird, die uns gleichzeitig herausfordert und begeistert.
Vor einem ihrer Werke zu stehen, ist, als würde man eine Welt voller Wunder, Emotionen und Bewunderung betreten.
Helen Haubensack-Bitterli
Kurator und Inhaber der ARTful Eye Consulting